De la blasfemia

Yo he blasfemado, en el pasado, pero ya no lo hago, porque pienso ahora que es absurdo atacar o insultar una idea imaginaria, para mí decir me cago en Dios es como decir me cago en los unicornios, no tiene sentido. Sin embargo, aunque ya no blasfeme, sigo defendiendo el derecho a blasfemar, y el derecho a no ser castigado por ello. Los creyentes que pretenden castigar al blasfemo tienen poca confianza en el poder de su dios, y usurpan su derecho divino de castigar a los pecadores. Un insulto a un dios debiera ser castigado por ese dios. Tal vez estos vengativos creyentes imaginan a su dios muy débil, o tal vez piensan en el fondo que no existe. Un creyente verdadero debería tener piedad por el blasfemo, compadecerle por el castigo que su dios le reserva, y no pretender añadir a ese castigo divino más castigos.

Mi último poema

NUESTROS PADRES NOS MINTIERON

Año 520 aC: han transcurrido cinco años desde 

la conquista persa de Egipto

Otro año ha ocurrido

la crecida del Nilo.

El extranjero gobierna en Egipto,

pero le es igual, por lo visto, al río,

que gobierne Psamético o Darío.

El dios que rige el río no es egipcio,

o acaso es que no hay dios.

El faraón, dijeron,

acrecienta el Nilo, nos brinda el limo.

Nos mintieron, o creían de cierto

lo tanto repetido.

Crece el río como en tiempo de Amasis,

la arena inunda sus salas en Sais.

José Alfonso Pérez Martínez, 7 de marzo de 2018

El Rey persa Cambises II captura a Psamético III, 

último faraón nativo de Egipto. Imagen de un sello

persa del siglo VI aC.

Postdata: en realidad Psamético III, derrocado en 525  aC, no fue el último monarca nativo de Egipto. Aún hubo un breve periodo, entre 358 y 343, de faraones nativos, aunque después Egipto cayó definitivamente en manos extranjeras.

Mejores libros leídos en enero y febrero

CÓMIC

-Empress, de Mark Millar y Stuart Immonen
-Star slammers, de Walter Simonson
-Nick Furia, agente de SHIELD, de Jim Steranko (relectura)
-Cuatro cuentos, de Liniers


POESÍA

-Signifying nothing, de José María Álvarez (relectura)
-Por fuertes y fronteras, de Luis Alberto de Cuenca (relectura)
-Pasos, de Emma Egea


NARRATIVA

-La memoria de Shakespeare, de Jorge Luis Borges (relectura)
-Relato de un naúfrago, de Gabriel García Márquez


ENSAYO

-Aún: del pasado y del presente, de Claudio Sánchez-Albornoz
-Constantinopla, de Isaac Asimov

Pantera Negra (2018)

Pantera Negra fue el primer superhéroe negro en los cómics estadounidenses. Fue creado por Stan Lee y Jack Kirby y su primera aparición fué en un número de 1966 de los 4 Fantásticos. El nombre del personaje es T´Challa (interpretado en el cine por Chadwick Boseman), se trata del rey de una oculta nación africana, Wakanda, que a los ojos del mundo es atrasada y pobre pero que en realidad es un país muy tecnificado y rico gracias a sus reservas de un prodigioso metal llamado vibranium. El rey de Wakanda, desde tiempos ancestrales, recibe con el trono el poder de Pantera Negra. 

La película que ahora se ha estrenado, dirigida por Ryan Coogler, nos lleva a Wakanda justo en el momento en que muere T´Chaka, el anterior rey de Wakanda y Pantera Negra, y su hijo T´Challa le sucede. Tendrá que defender su trono ante las ambiciones de su primo Erik, que quiere ser rey para sacar a Wakanda del aislamiento y poner las armas de vibranium a disposición de los pobres y oprimidos del mundo, para que se libren de sus opresores. Este papel de Erik está interpretado por el gran joven actor negro Michael B. Jordan, conocido por su papel del boxeador Adonis Creed en la saga que sucede a la de Rocky. Es un gran villano porque se mueve por principios e ideales y no por deseos materiales o egoístas, y estos, como he escrito alguna otra vez, son los mejores villanos. 

Lo que destaca de esta película es el mensaje de que la humanidad debe unirse y no fomentar odios o venganzas (atención al discurso de T´Challa en la ONU, en una escena post créditos), y el tremendo protagonismo e importancia de los personajes femeninos, como Nakia, ex novia de T´Challa y espía wakandesa (interpretada por Lupita Nyong´o), Okoye, jefa de las Dora Milaje, guardia real femenina del rey de Wakanda (interpretada por Danai Gurira), Ramonda, viuda de T´Chaka y madre de T´Challa (interpretada por Angela Bassett) o Shuri, hermana menor de T´Challa e inventora de toda una serie de artilugios fabricados con vibranium (interpretada por Letitia Wright). Martin Freeman, actor conocido por interpretar al hobbit Bilbo Bolsón o a Watson, compañero de Sherlock Holmes, interpreta aquí a Everett K. Ross, un agente de la CIA aliado de T´Challa. 

Una buena película de acción, fantasía y ciencia ficción, con momentos emotivos y mensajes muy positivos. 

"Relato de un naúfrago", de Gabriel García Márquez

Este libro tiene varias características que pueden hacerle atractivo para numerosos lectores. En primer lugar, es breve. Esto no sólo es una virtud en estos tiempos de prisas y escaso tiempo para leer, sino que cada vez estoy más convencido de que un libro muy largo es una descortesía del autor con el lector, que sólo puede perdonarse si el libro es bueno. Este, además de breve (por tanto, cortés con el lector), es bueno. Y ya dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno. En segundo lugar, está basado en hechos reales, ocurridos a principios de 1955. Esto es una virtud para todos aquellos que se resisten a las virtudes de la ficción pura, pero que siguen queriendo disfrutar de una buena historia. 

El libro recoge en forma novelada los diez días que pasó en una balsa, perdido en el Caribe, asediado por el hambre, la sed, el sol y los tiburones, un marinero de la Armada colombiana, que cayó de su barco, el ARC Caldas, en un viaje entre Mobile (Estados Unidos) y Cartagena de Indias. Es una obrita entretenida que gustará a los amantes de las historias de resistencia y coraje. Su autor, Gabriel García Márquez, premio Nobel 1982, se hizo célebre como padre del realismo mágico, en el que la fantasía y el surrealismo se cuelan en la realidad. No así, ya digo, en esta obra, mucho más pegada a la realidad.

Miguel Delibes, escritor español, dijo de esta obra: "La narración del desastre marinero es tan viva y vigorosa que me mareé. Jamás, que recuerde, me había pasado esto leyendo un libro".

Unas palabras de don Claudio

Claudio Sánchez-Albornoz con Adolfo Suárez, en 1976, cuando don Claudio visitó brevemente España, antes de su definitivo regreso en 1983.

  

Don Claudio Sánchez-Albornoz fue un sabio español. Historiador medievalista, vivió entre 1893 y 1984. Huyendo de la guerra civil y de la posterior dictadura franquista vivió largas décadas en Argentina, donde, en sus clases, se gestaron varias generaciones de historiadores. Fue presidente de la república española en el exilio (no es baladí este dato). En 1983 volvió a España para morir, lo que ocurrió un año después en Ávila. Se definía como español, liberal, católico y republicano. En "Aún: del pasado y del presente", colección de ensayos y artículos publicada el mismo año de su muerte, encuentro unas líneas suyas que  quisiera compartir. Poco después de recordar hitos de la sangrienta historia de España (los dos siglos de guerra contra Roma, los ocho siglos de guerra contra los árabes, la sangrienta lucha por la independencia, contra Napoleón) don Claudio nos dice:

No hice la guerra civil. Años bárbaros en las dos zonas. Crímenes horrendos en ambas; quemas de iglesias, asesinatos de curas, monjas, obispos y burgueses en una y de masones y liberales en la otra. Persecuciones después de acabada la batalla. [...] Es difícil hoy olvidar. Es tal vez lo más difícil para el hombre y para los pueblos. He predicado empero siempre, convivencia fecunda hacia el mañana. [...]  España necesita mirar hacia el mañana, intentando superar las horas crueles de las décadas trágicas... [...]  Olvidemos, olvidemos el ayer... ¿Qué puede recomendar a sus compatriotas un hombre como yo: de casi noventa años, católico, liberal y demócrata que adora a España? Lo he perdido todo en la batalla. [...] Hoy como ayer clamo por la restauración de una España tolerante y generosa. Quizás podamos alcanzar un mañana venturoso. [...] Ha llegado el momento de incorporarse pacífica e inteligentemente a la vida política nacional, [...] buscando colaborar a la eclosión del mañana luminoso de la patria. [...] Yo soy un historiador y soy la historia y ya no soy nada más que un predicador de fraternidad entre los españoles. No es necesario que nadie claudique de sus propias ideas sino que se disponga a colaborar en una paz fraterna.

El Nick Furia de Steranko

Recientemente he adquirido un magnífico volumen, publicado por Cómics Forum en el año 2000, que contiene materiales de los números 150 a 168 de la colección estadounidense Strange Tales. Esta colección publicaba historias de dos personajes diferentes: el Doctor Extraño, un mago, y Nick Furia, un agente secreto. El volumen en cuestión recopiló las de Furia correspondientes a dichos números. El guión del primer nº, 150, era de Stan Lee, con bocetos del gran Jack Kirby, lápiz más detallado de John Buscema y entintado de Frank Giacoia. El dibujo de Buscema no debió convencer a Lee, que encargó a un joven Jim Steranko el trabajar sobre los bocetos de Kirby en el siguiente número, 151. Steranko gustó a Lee y permaneció en la serie. En el nº 152 Steranko volvió a trabajar sobre bocetos de Kirby, igual que en el 153. Sin embargo, en el 154, Lee decidió prescindir de Kirby y que Steranko se responsabilizara de todo el aspecto gráfico del número. Entonces Steranko, con esta mayor libertad, empezó a desatar su magia: las viñetas de la lucha entre Furia y Acorazado, bajo el baño de rayos gamma, en blanco y negro, con los huesos de Furia viéndose como a través de rayos x, o las cuatro viñetas en las que Laura Brown se acerca al centinela que guarda Autofac, la máquina pensante de Shield, eran muy bonitas. En el siguiente número, 155, Steranko recibió más libertad creativa y también mayor responsabilidad, al dejar Stan Lee, además del aspecto gráfico, el guión en sus manos. La viñeta que representa la explosión de Autofac, o la del "Kill Fury" repetido en la mente del hipnotizado Sitwell son nuevas muestras alucinantes de la capacidad creativa de Steranko. El nº 156 volvió a mostrar a Steranko como autor completo, con viñetas preciosas como la que en página completa muestra a Furia entre las agujas y cúpulas de aspecto alienígena de los edificios de la Isla Hydra, o la gran viñeta final a doble página en la que se revela la identidad del Hydra Supremo, el gran enemigo de Furia y de SHIELD. El nº 157 volvió a ser responsabilidad completa de Steranko. La surrealista viñeta a toda página en la que Furia hace ver extrañas visiones a los sicarios de Hydra debió dejar pasmados a millones de lectores. En el nº 158, nuevamente realizado por entero por el talentoso Steranko, narró el final de la lucha de Furia contra Hydra. El nº 159 es un nº de transición o "de relleno", en el que Furia lucha, para entrenarse, contra el Capitán América. En el nº 160 y 161 Furia y el Capi, con ayuda de Reed Richards y la Cosa, de los 4 Fantásticos, frenan un intento de invasión de América por parte de una misteriosa organización. El nº 162 muestra a quien estaba tras ese intento de invasión, un villano oriental llamado la Garra Amarilla. La lucha contra este villano se narra en los números siguientes, hasta el increíble 165, tal vez uno de los cómics más hermosos jamás realizados, el 166, también muy bonito, y el 167, con una viñeta en página cuadruple, mostrando a los hombres de SHIELD luchando contra los de la Garra, que debió dejar alucinados a los lectores, y que aún lo hace. El nº final, 168, es un epílogo extraño y alucinante, una lucha contra un ser alienígena que resulta ser un sueño. 

Estos números se publicaron originalmente entre el 1966 y el 1968. En plena agitación contra la guerra del Vietnam, con el movimiento hippy en auge, con el LSD siendo probado cada vez por más jóvenes avidos de sensaciones, con los Beatles siendo más famosos que Jesucristo. Nick Furia lo tenía todo para ser un personaje denostado e impopular: luchaba por el "mundo libre", por Estados Unidos y el capitalismo, cuando los jóvenes leían con fervor el libro rojo de Mao o a Sartre. Pero Steranko logró que los cómics de Furia fueran cool, porque los hizo más dinámicos que nunca, porque introdujo en ellos la sicodelia y el surrealismo, porque hizo arte de verdad, en muchas viñetas. 

Versos de oro

¿Sabes cuándo nos derrotaron?
Me refiero a nosotros, los artistas,
nosotros que habíamos sobrevivido al terror y al oro
¿sabes en qué momento nos derrotaron?
Cuando aceptamos
ser y vivir como los otros

Nosotros cuyo único destino
era la Gloria o el Olvido

Fragmento de Signifying nothing, de José María Álvarez

A TERESA 

Triunfará del olvido tu hermosura

Quevedo

Triunfará del olvido tu hermosura

por la magia del verso que te glosa.

¿Fue tan bella -dirá alguna envidiosa-

como dice el poeta en su escritura?

Ni grande ni pequeña de estatura;

proporcionada en toda y cada cosa.

Jamás le faltó su ángel; fue graciosa

desde niña hasta anciana su figura.

Y sus ojos melosos de ciruela

y su boca de guinda apresurada

y su pelo briznado de canela.

Y su acento de tórtola encelada

y su andar agraciado de gacela

me tendieron de amor esta emboscada.

Incluido en Rondó caprichoso, de Francisco Sánchez Bautista

Cómics: el fin llega para Jane Foster

La portada del nº 700 USA de The Mighty Thor desvela que Jane Foster va a perder en dicho número su batalla contra el cáncer. La portada, preciosa, es un homenaje a aquel otro cómic en el que otro héroe moría no a manos de un villano, sino por una enfermedad, la ya clásica novela gráfica "La muerte del Capitán Marvel". Foster, una mortal de Midgard, fue digna de portar Mjolnir, como nunca ha llegado a serlo el propio dios asgardiano, Odinson. Sin duda Odín, aunque no simpatizara precisamente con ella, tendrá que aceptarla en su Valhalla, aquel gran salón asgardiano donde beben y disfrutan, esperando el Ragnarök, los mayores héroes de la Historia.

Principales obras de los romanos en Hispania, IV: Bajo Imperio

En el siglo III hubo una época de inestabilidad política que llamamos Anarquía Militar. La crisis institucional, la crisis económica, la falta de disciplina en el ejército, los ataques cada vez más audaces de los germanos, todo ello originó un periodo de auténtico declive. Los intentos de grandes emperadores como Diocleciano o Constantino no consiguieron sino retrasar lo inevitable: la descomposición del imperio. En 395, tras la muerte de Teodosio, el imperio se dividió en dos. La parte oriental sobrevivió mil años más, pero el imperio occidental desapareció en 476, dividido en una serie de reinos regidos por germanos. Durante esta época de inestabilidad y guerras las construcciones fueron sobre todo de tipo defensivo (murallas, fortificaciones). También, con la legalización del cristianismo y su posterior ascensión a religión oficial, empezaron a levantarse templos cristianos y mausoleos dedicados a los mártires cristianos, asesinados cuando el cristianismo era una religión no lícita, perseguida. Deben incluirse construcciones tardoromanas, posteriores a la caída del imperio occidental, erigidas bajo el poder de los reyes germanos pero por gentes de ascendencia romana, y también otras construidas en territorios occidentales en la época en que el Oriente romano intentó recuperarlos.

MURALLAS DE LUGO

Lucus Augusti

Tipo: ingeniería militar, defensiva

Construcción: finales del siglo III

Reinado: Diocleciano

 

MAUSOLEO O MARTYRIUM DE LA ALBERCA

Aspecto original probable del edificio

Tipo: edificios religiosos

Construcción: primera mitad del siglo IV

Reinado: Constantino I

Culto: cristiano, destinado a honrar a mártires de las persecuciones del siglo III y venerar sus restos

LÁPIDA DE COMENCIOLO

Cartago Nova

Tipo: ingeniería militar, defensiva (esta inscripción epigráfica documenta la restauración de las murallas de la ciudad, bajo dominio romano oriental)

Construcción: 589-590

Reinado: Mauricio



BASÍLICA DE ALGEZARES, O DEL LLANO DEL OLIVAR

Aspecto original del edificio

Las basílicas, en Roma, eran edificios de tres naves (una central flanqueada por dos laterales) destinadas a la realización de juicios. Los cristianos adoptaron su forma para muchos de sus primeros templos, una vez legalizada su religión. La basílica de Algezares (Murcia) es un excelente ejemplo.

Tipo: edificios religiosos
Construcción: siglo VI
Culto: cristiano