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Blog personal de José Alfonso Pérez Martínez

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martes, 8 de marzo de 2011

Los carruajes de Bradherley



Reseña publicada originalmente en El blog de Nazgul el 20-11-2008

Resulta difícil leer los dos primeros capítulos de esta obra, y resulta difícil seguir leyendo después de leerlos. Hay demasiado horror ahí, y demasiado profundo. No se trata de ese horror divertido de las películas de monstruos, sino de uno que no tiene cara amable alguna y que es muy real: el horror de las mujeres explotadas sexualmente. La obra, además, añade elementos que, uno tras otro, acrecientan más y más el horror, elementos, además, que parecen, tal como se presentan, muy factibles de darse o de haberse dado en la realidad. Las mujeres no son en esta obra secuestradas y explotadas por una mafia, ni por soldados en una guerra, sino por su propio gobierno, en un país teóricamente civilizado, que aunque no se dice explícitamente todo indica que se trata de Inglaterra. Se trata, además, de mujeres sin desarrollar, casi niñas, que son violadas y maltratadas sistemáticamente hasta la muerte, en un plan para evitar motines carcelarios y para mantener los privilegios de una familia aristocrática. Muchos de los que lean esta obra pensarán, seguramente, que cosas así no pueden pasar en un país civilizado, pero ¿no ocurrió en otro país teóricamente civilizado, Alemania, la suprema barbarie del Holocausto nazi? Y sin irnos a esos niveles de barbarie, la Historia da sobradas muestras de que en cualquier momento, en cualquier país, cualquier gobierno puede comportarse peor que cualquier mafia o banda criminal... y con mayores medios a su alcance.


El viaje de Chihiro (2001)



Reseña publicada originalmente en El blog de Nazgul el 14-2-2009

Esta es una película muy especial. Dirigida por Hayao Miyazaki, propone un viaje onírico, surrealista, mágico, en el que una niña, Chihiro, deberá servir como criada en una casa de baños construida para atender a más de 8 millones de dioses, para impedir así que una diabólica bruja, Yubaba, sirva como alimento para esos dioses a los padres de Chihiro, convertidos por la bruja en cerdos. La película es extraña y hermosa, con imágenes y momentos de gran belleza. La niña encontrará amigos que le ayudarán a salvar a sus padres, como el niño dragón Haku, o Kamaji, el encargado de las calderas de la casa de baños, así como el enigmático Sin Cara o Zebiba, bruja rival y hermana gemela de Yubaba. Película que pueden ver tanto niños como adultos, ya que gustará seguro a todos. Dura más de dos horas pero no se hace larga en absoluto. Una obra cargada de poesía y sensibilidad.

"Lo que hace de Chihiro un espectáculo desbordante es la torrencial inspiración de Miyazaki, el ritmo narrativo que hace de una película de más de dos horas un estimulante ejercicio que pasa en un suspiro (...) Brillante, tierna y terrible, Chihiro es un monumento a la animación de nuestros días, una de esas películas que huelen a algo que sólo obtienen un puñado de títulos señeros: a clásico indiscutible, a lección perenne" (M. Torreiro: Diario El País)


martes, 11 de enero de 2011

¿Por qué se molestan los ateos?


Originalmente publicado en El blog de Nazgul el 19 de junio de 2010

Interesante el punto que se señala aquí: ¿puede un cristiano seguir profesando una religión que destina la tortura eterna a los ateos? ¿puede un amigo mío cristiano querer para mí, que soy ateo, la tortura eterna? ¿qué tiene de positivo una religión que destina al sufrimiento eterno a una cantidad considerable de seres humanos, sin importar que hayan podido ser buenas personas, sólo por el hecho de ser ateas?

EL QUE NO CREYERE SERÁ CONDENADO (Marcos, 16:16)


sábado, 30 de octubre de 2010

La canción (que conozcamos) más antigua del mundo


Es el "Epitafio de Seikilos", datada en el siglo I después de Cristo. El griego Seikilos grabó la letra de esta canción, con signos indicativos para poder cantarla, en una estela funeraria dedicada a su mujer. Se trata de una invitación al carpe diem, a disfrutar de la vida, ya que hemos de morir.

La letra de la canción es esta:

ὅσον ζῇς, φαίνου, μηδὲν ὅλως σὺ λύπου•
πρὸς ὀλίγον ἐστὶ τὸ ζῆν, τὸ τέλος ὁ χρόνος ἀπαιτεῖ.

Hoson zēs, pheinou, mēden holōs sy lypou;
pros oligon esti to zēn, to telos ho chronos apeitei

Mientras estés vivo, brilla; no dejes que nada te entristezca más allá de la medida
porque corta es la vida por cierto, y su retribución el tiempo exige.

Conan el mercenario, de Roy Thomas y Esteban Maroto

Publicado orig. en El blog de Nazgul el 6 de agosto de 2009



Excelente reedición en tomo de la aventura "Conan el mercenario", basada en la novela homónima de Andrew J. Offutt y publicada originalmente en dos números de La Espada Salvaje de Conan. El guión es de Roy Thomas, tal vez el mejor guionista del bárbaro, y el dibujo del más que digno dibujante español Esteban Maroto. Planeta DeAgostini debería seguir este camino y reeditar en tomos unitarios más aventuras de La espada Salvaje de Conan.


En ésta, Conan impedirá una conjura para anexionar Khauran, el pequeño reino de las reinas infelices, a Koth. Hay brujería, hay hermosas mujeres, hay intrigas palaciegas, hay, cómo no, todo lo que hace grande al personaje y al mundo de Conan.



Oportuna, por otro lado, la reivindicación de Esteban Maroto, uno de esos dibujantes escasos pero imprescindibles. Pocos saben que Maroto diseñó el famoso bikini de cota de malla de Red Sonja. Mucho antes de Carlos Pacheco o de Daniel Acuña, él, español, trabajó, abriendo camino, para editoriales norteamericanas como Warren o Marvel.



Una obra recomendada.


sábado, 25 de septiembre de 2010

La Apuesta de Pascal, refutada


Publicado originalmente en El blog de Nazgul

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"El creer falsamente que Dios existe no lleva a ningún daño mientras que creer falsamente que Dios no existe puede llevar a la condenación eterna". O sea, analizad la 1ª parte de la frase, ""El creer falsamente que Dios existe no lleva a ningún daño". ¿Tengo que decir que creo, aunque no crea, y eso va a garantizarme un lugar en un cielo en el que no creo? ¿qué mierda de argumentación es esa?

Analizad ahora la 2ª parte: "creer falsamente que Dios no existe puede llevar a la condenación eterna". ¿Qué mierda de dios es aquel que condena a alguien, aunque sea buena persona, sólo por no haber creído en él?. Creer que la salvación reside en la fe y que los pecados pueden ser perdonados es algo horrible: da carta blanca para realizar los peores crímenes.

Ventana externa

domingo, 25 de julio de 2010

Kyle Baker, "Rey David"


Pub. orig. en El blog de Nazgul, el 4 de mayo de 2009

Portada de la edición original norteaméricana

Este cómic retrata, en plan paródico, parte de la vida del legendario Rey David de Israel. Para los creyentes judíos o cristianos puede ser una forma amena, aunque algo irreverente, si uno es quisquilloso, de acercarse a una de las figuras clave de su mitología. Para los no creyentes la historia puede ser una aventurita con cierta gracia donde la barbarie típica de los textos bíblicos es aliñada con gotas de humor que, sin despertar grandes carcajadas, despiertan más de una sonrisa.

El cómic se interrumpe en el momento en que la vida del Rey David se vuelve demasiado oscura para poder extraer de la misma chistes u ocurrencias graciosas. Comprensible, pero ello nos deja una historia truncada, una aventura que culmina en un final demasiado abrupto.

En cuanto al dibujo, Baker presenta aquí uno de sus mejores trabajos, con grandiosos escenarios y personajes que oscilan entre el patetismo, la nobleza y el caricaturismo más cartoon.

La forma de hacer el cómic, sin globos de texto insertos en las viñetas, para acompañar éstas, a cambio, con multitud de textos de apoyo y diálogos colocados fuera del campo pictórico, hace de "Rey David" una obra original en el mundo del cómic, con regusto clásico y parentesco con los cuentos ilustrados, pero cuento para mayores al fin, donde alguna ocurrencia graciosa se cuela entre decapitaciones, adulterios, poligamia, circuncisiones masivas y masacres en nombre del dios Yahvé.

viernes, 23 de julio de 2010

Malditos Bastardos (2009)


Pub. orig. en El blog de Nazgul el 20 de septiembre de 2009. Edit. el 23 de julio de 2010.



Matar nazis no es un crimen ni un pecado, es un negocio, y va viento en popa. Eso piensa el teniente Aldo Raine (Brad Pitt, en uno de sus más memorables papeles), el lider de los bastardos, el escuadrón de judíos americanos, más algunos alemanes no nazis, que se dedica a aniquilar nazis, con tácticas de guerrilla y emboscada, en la Francia ocupada. Enfrente tendrá al coronel Hans Landa (Christoph Waltz, que mereció con toda justicia un Oscar al mejor actor secundario por este papel), alias "el cazajudíos", un tipo especialmente odiable y muy hábil para descubrir judíos, culto, suave y educado, sádico y cruel. Los bastardos contarán con la ayuda sin embargo de Shosanna Dreyfus (esplendorosa Mélanie Laurent), una judía francesa que perdió a su familia a manos de una patrulla nazi comandada por Landa; y de Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), una actriz alemana realmente patriota, capaz de sacrificarse y de hacer lo que haga falta para librar a su patria de la escoria nazi. Maravillosa, fílmicamente hablando, la escena en la que Shosanna ríe en la pantalla, entre el humo, mientras su cine se ha convertido en un infierno para los jerarcas del tercer Reich. Es una escena de holocausto mítico, de Ragnarok, que me impactó especialmente. La película plantea el dilema moral "¿es toda barbarie condenable?". Si una joven que ha perdido a su familia a manos de los nazis consigue aniquilarlos, ¿hemos de condenar dicho acto de venganza, de violencia? moralmente tal vez toda violencia ejercida contra otro ser humano sea condenable, pero humanamente podemos entender y hasta perdonar ciertos actos. Tarantino nos sumerge en una Segunda Guerra Mundial alternativa en la que la guerra se ganó no en las trincheras, sino en un cine de París, y lo hace aderezando increíbles escenas de violencia con su peculiar humor y con toques de genio, de visión, como aquel al que me referí de Shosanna entre el humo y el fuego, riendo...

Si la cosa funciona (2009)


Pub. orig. en El blog de Nazgul el 9 de junio de 2010




Boris Yellnikoff (interpretado por Larry David) es un físico que fue candidato al Nobel. Vive desengañado de la sociedad humana, con la sola y ocasional compañía de mentes privilegiadas como la suya (profesores universitarios, artistas), en Nueva York. A su cochambroso apartamento llega un día Melodie (Evan Rachel Wood), una bella cabeza hueca proveniente del profundo sur.

La película, dirigida por Woody Allen, es una simpática comedia que encubre profundos mensajes sobre la necesidad de dar salida a nuestro propio yo, sin dejarnos atrapar por convencionalismos sociales. También, a que pese a las diferencias ideológicas o culturales introducidas por la formación de cada persona, somos básicamente iguales: seres solos necesitados de afecto. Una brillante película con la que Allen vuelve a su territorio, Nueva York, tras varias películas rodadas en Europa. Recomendada.


viernes, 9 de julio de 2010

El crepúsculo de los dioses (1950)

Reseña publicada originalmente en El blog de Nazgul, el 6 de septiembre de 2009



Gloria Swanson fue una gran estrella de los años 20 y 30 (Kenneth Anger cuenta en "Hollywood Babilonia" que la Swanson llegó a ganar, en el punto culminante de su estrellato, 900 mil dólares al año... ¡una fortuna increíble en aquella época!), pero nunca estuvo tan brillante como en esta película, ya en la recta final de su carrera. "El crepúsculo de los dioses" (mucho mejor el título español que el original, "Sunset Boulevard") es una de las mejores películas de la historia por la interpretación de la Swanson, que llevó a Barbara Stanwyck a arrodillarse ante ella y besar su vestido, tras el preestreno del film.

Dirigida por Billy Wilder, "El crepúsculo de los dioses" es un film que retrata uno de los aspectos oscuros de Hollywood: la forma en que se olvidan y se dejan de lado a actores y actrices tras elevarlos y convertirlos en estrellas, tras hacerles creer que son algo especial, casi semidioses. Es el caso de Norma Desmond, el personaje interpretado por Gloria Swanson, que vive en su vieja mansión, convertida en un templo consagrado a su gloria y creyéndose aún idolatrada, cuando lo cierto es que tanto los estudios como la gente la han olvidado en gran medida. A la mansión de Norma acude Joe Gillis (William Holden), un guionista sin fortuna acosado por las deudas, al que Norma convence para quedarse en su mansión y ayudarla a escribir un guión para la película que ella cree que la hará reaparecer. Gillis poco a poco se verá envuelto en las redes de Norma, que se enamorará del guionista.

El final, con Norma bajando las escaleras de su mansión, totalmente enloquecida y creyéndose en ese rodaje que deseó sin lograrlo, es una de las escenas más memorables de la historia del cine. La mirada y el gesto de la Swanson son el retrato más fidedigno de la locura que haya filmado nunca, tal vez, una cámara.
El film es también destacable porque aparecen destacados actores y directores de la época muda y de los inicios del sonoro, como Erich von Stroheim (interpretando a Max von Mayerling, el mayordomo de Norma),Cecil B. DeMille, Buster Keaton, Anna Q. Nilsson o H.B. Warner (interpretandose todos ellos a sí mismos, aunque dicen que Cecil B. DeMille no era tan amable con las estrellas en la realidad como lo es con el personaje de Norma en el film). También aparece interpretándose a sí misma Hedda Hopper, una "periodista" que hizo fortuna indagando en los trapos sucios de las estrellas de Hollywood. Vamos, una antecesora de los "periodistas" de los programas del corazón de hoy en día.
Una obra maestra de obligado visionado.

La memorable escena final:
Ventana externa

Senderos de Gloria (1957)


Nota publicada originalmente en El blog de Nazgul el 29 de noviembre de 2009



I Guerra Mundial, frente francoalemán: El coronel Dax, del ejército francés (interpretado por Kirk Douglas), intenta imponer cordura, compasión y humanidad en el escenario más hostil a todo ello, la guerra.
Kubrick realizó un tremendo film antibélico, totalmente recomendable, en el que queda patente la distancia que en la guerra hay entre los soldados y quienes mandan a los soldados a la muerte, esos generales para quienes los muertos sólo son cifras en un papel.

Los sucesos de la película están basados en hechos reales: el cruel e inhumano general Broulard (interpretado por Adolphe Menjou) está basado en el general Réveilhac, una alimaña indeseable que (cito de Wikipedia) en febrero de 1915, después de tres intentos fallidos de tomar una posición enemiga, ordenó a la artillería bombardear las trincheras francesas para obligar a sus tropas a atacar -a lo que el comandante de las baterías se negó sin una orden por escrito-; más tarde, ordenó repetir un ataque aduciendo que ese día no se había alcanzado el porcentaje de bajas considerado como aceptable.

Una película estremecedora, una de tantas que deben ver los jóvenes que aún tengan pájaros en la cabeza y vean la guerra como algo glorioso u honorable.

Trailer (en inglés):
Ventana externa

Paul Naschy, "Alaric de Marnac"

Reseña publicada originalmente en El blog de Nazgul el 4 de enero de 2010



El mítico Paul Naschy (Jacinto Molina, 1934-2009), protagonista, guionista y hasta director de decenas de películas de terror, pudo ver, antes de morir víctima de un cáncer, publicada Alaric de Marnac, esta su, que yo sepa, única incursión en la novela, en la que realiza un ejercicio bastante digno de revisión de personajes y hechos ya explorados en películas suyas de los años 70 como El espanto surge de la tumba (1972) o El mariscal del infierno (1974). La novela viene ilustrada con laminas obra de Javier Trujillo, algunas de ellas bastante destacables.

El protagonista, Alaric, es un ex camarada de armas de Juana de Arco enfangado en la búsqueda de la piedra filosofal y en la realización de abominables crímenes contra víctimas inocentes (Alaric sería un claro trasunto de Gilles de Rais, por lo tanto). En 1440 huestes al servicio del Rey sitian su castillo de Tiffauges y le derrotan, ejecutándole a continuación, así como a su infame amante, la demoníaca Mabille. Alaric, antes de ser decapitado, jura que volverá para vengarse, en las personas de sus descendientes, de Armand de Marnac y André Roland, sus dos principales enemigos.

Así comienza esta realmente entretenida novela de terror en que Paul Naschy pone toda su sabiduría y conocimiento del género en la construcción de un personaje realmente abominable, satánico, que va dejando atrás los arrepentimientos que al principio le asaltaban tras cada crimen para convertirse, cada vez más, en un ser menos humano y más y más monstruoso, demoníaco.

Para una próxima edición, sería bueno corregir ciertas faltillas ortográficas que salpican el texto (no en gran número, pero ahí están) y añadir tal vez un aparato de notas y bibliografía que clarificara las fuentes e inspiraciones que Paul Naschy barajó en la construcción del texto. Por lo demás, esta es una obra que hará pasar un buen rato a los aficionados al género de terror, sin duda, y constituye un auténtico testamento literario que dice mucho del universo mental de quien fue uno de los más grandes reivindicadores del género en nuestro país.

Jiro Taniguchi, "Barrio lejano"



Publicado originalmente en El blog de Nazgul el 22 de abril de 2010:





Como el prologuista de este fantástico libro, yo también me inicié en el conocimiento de este gran artista japonés en 1993, con la lectura de Hotel harbour view, aquella fantástica novela gráfica publicada por Planeta. También por aquel tiempo, pude leer alguna historieta corta de El caminante publicada en El Víbora. Tras años sin retomar el contacto con este yo diría que esencial creador, la publicación reciente de tomos recopilatorios de El caminante (Ponent Mon),El almanaque de mi padre (Planeta) o este Barrio lejano (Ponent Mon) me ha permitido reencontrarme con un autor de personalísimo trazo y mirada sensible y humanísima, en cuyas obras los paisajes y los silencios de los personajes tienen tanta importancia como sus actos o palabras.

En Barrio lejano un hombre de 48 años se ve devuelto misteriosamente a su adolescencia, a la época -14 años- en que era estudiante de secundaria. El reencuentro con quien fue y con quienes le rodeaban entonces -su madre muerta, su padre que les abandonó- marca un cuadro de sentimientos encontrados, de experiencias emotivas, que transportan al lector al interior de una historia que confirma a Taniguchi como un gran escritor y dibujante, como un explorador preciso de los abismos y anhelos del alma humana. La obra de Taniguchi, libro a libro, alcanza ya la categoría de esencial. Un autor imprescindible.


BARRIO LEJANO
de Jiro Taniguchi

Edit. en España por Ponent Mon, 2009
404 págs.
Sentido de lectura occidental para esta edición,
por expreso deseo de Jiro Taniguchi
Prólogo de Javier Mesón

Nach conversa con Miguel Hernández

Publicado originalmente en El blog de Nazgul el 9 de mayo de 2010:

A Miguel Hernández, que pasó por la vida impulsado por los vientos del pueblo, en alas de la poesía, le encantaría, yo creo, este tema que ha pergeñado Nach Scracht, el MC alicantino. Porque el rap es poesía, también, y porque también es voz del pueblo.

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