Grandes figuras paternas de la ficción, 2: Alfred Pennyworth

QUIÉN ES: Alfred Pennyworth, mayordomo inglés. En su juventud formó parte de las fuerzas especiales del ejército británico. Luego se formó como mayordomo. Fue contratado por la familia Wayne, la más adinerada de Gotham City, en Estados Unidos. Tras los asesinatos de sus jefes, Thomas y Martha Wayne, Alfred siguió al servicio del hijo de estos, Bruce Wayne, aún niño. Alfred ha apoyado a Bruce en su lucha contra el crimen como Batman, aunque muchas veces esto ha provocado grandes preocupaciones en Alfred. Sin hijos varones propios (aunque sí tiene una hija), Alfred llegó a querer a Bruce como a un hijo. 

CARACTERIZADO POR: Su inquebrantable lealtad a la familia Wayne. 

UN MOMENTO: La carta que Alfred le dejó a Bruce para que la leyera después de su muerte, en la que le dijo HIJO MÍO. 

Grandes figuras paternas de la ficción, 1: George Cooper

QUIÉN ES: George Cooper, de la serie El joven Sheldon. Veterano de la guerra de Vietnam, esposo de Mary, padre de George Jr (Georgie), Sheldon y Missy.

INTERPRETADO POR: Lance Barber

CARACTERIZADO POR: su bonhomía y su sistema de valores morales. 

UN MOMENTO: Cuando el maltratador de Verónica, una amiga de su hijo Georgie, va a buscarla a casa de los Cooper, George le pregunta a ella "¿quieres ir con él?" y ella le responde "no, señor", y entonces él dice "ella no va a ningún lado". Entonces el tipo le propone pelear y él, muy calmado, dice "claro, ¿por qué no?". Aunque Verónica no sea hija suya está bajo su techo en esos momentos y George sabe, como lo han sabido los hombres desde hace milenios, que la hospitalidad es sagrada y que se ha de proteger a quien está bajo nuestro techo, sobre todo si esa persona es más débil y no puede defenderse a sí misma.

John Byrne: la retirada del dibujante

Hoy, dos años más tarde, me enteré de que John Byrne decidió el 8 de agosto de 2022 no dibujar más. Byrne fue en los 80 y 90 el dibujante por excelencia en el género de los superhéroes. Su estilo influyó en otros muchos autores y era la pauta del género. Su Superman era EL Superman, su Lobezno era EL Lobezno. Fue un "fan favorite" que elevaba las ventas de una serie en cuanto él empezaba a dibujarla. Contó con buenos guionistas y él mismo se animó a guionizar. Trabajó para las dos grandes editoriales estadounidenses y también para otras más pequeñas. Es, seguro, uno de los cinco dibujantes de cómics más importantes de la historia del cómic de superhéroes. 

Byrne nació en Walsall (Inglaterra) el 6 de julio de 1950. Vivió muchos años en Canadá y luego se trasladó a Connecticut (Estados Unidos). 

Resumiré ahora su larga carrera indicando sus obras más importantes:

La Patrulla-X (1977-1981)

Tras algunos cómics publicados para la editorial Charlton Comics entre 1975 y 1976, Byrne empezó a trabajar para Marvel en cómics como  The Champions (Los Campeones) o Star-Lord. En el número 108 de la Patrulla-X, de diciembre de 1977, Byrne comenzó su etapa como dibujante de esta serie, con Chris Claremont al guión, siendo considerada esta etapa su primera gran obra, con episodios como los de la saga de Fénix Oscura considerados como obras maestras por historiadores y críticos del género. Byrne dejó la Patrulla-X en el número 143 estadounidense, de marzo de 1981, en el que Kitty Pryde, una de sus co-creaciones con Claremont, se enfrenta en solitario a un alienígena. Mientras trabajó en la Patrulla-X Byrne también dibujó algunos números para los Vengadores y para la serie del Capitán América. 

Los 4 Fantásticos (1981-1986)

Tras dejar la Patrulla-X Byrne trabajó en la serie central del universo Marvel durante seis años, del número 232 al 295. Su etapa en los 4F es considerada por muchos como su mejor obra. Y, sin duda, como una de las mejores etapas de los 4F desde 1961 hasta ahora. Convertir a la Chica Invisible en la Mujer Invisible, darle a la Cosa serie propia, convertir a Hulka durante un tiempo en miembro del grupo o destruir el edificio Baxter para sustituirlo por la Torre de las Cuatro Libertades fueron algunas de las cosas de su etapa que más hicieron las delicias de los fans. Entre 1983 y 1985, mientras seguía con los 4F, Byrne realizó los primeros números de la serie de Alpha Flight, el súper grupo canadiense, creado para homenajear a su patria de adopción. En 1985 dibujó seis números de Hulk (La Masa), serie que dejó por diferencias con Jim Shooter, el editor en jefe de Marvel. 

Superman (1986-1988)

Las diferencias de Byrne y Shooter acabaron alejando al primero de Marvel. Tras Crisis en Tierras Infinitas, DC Comics estaba reiniciando las series de la compañía, poniendo los más grandes y queridos personajes de la misma en manos de los mejores autores de la época. Así, Batman fue encargado a Frank Miller, Wonder Woman a George Pérez y Superman a John Byrne. 

El hombre de acero nº 1, con fecha de portada de octubre de 1986.

Tras la miniserie de seis números de presentación del Superman de Byrne, éste hizo otra también de seis números llamada Legends (Leyendas), reuniendo a bastantes personajes de DC. Luego siguió guionizando y dibujando a Superman en Action Comics y otros títulos, desde principios de 1987.  Después hizo algunas historias aisladas del personaje en los 90 y 2000's. 

Byrne hizo en 1988 algunos números para Star Brand, serie del Nuevo Universo de Marvel ideado por Shooter, en una aparente reconciliación o acercamiento con éste. Luego entre 1989 y 1990 hizo 16 números de Los Vengadores Costa Oeste (del 42 al 57). 

Hulka (1989 y 1991-1993)

Siguiendo el éxito de la Liga de la Justicia de Giffen y DeMatteis, Byrne decidió reinventar para Marvel al personaje de Hulka, convirtiendo la serie en una comedia superheroica, como la serie coral de DC. Realizó en 1989 los ocho primeros números y luego los números del 31 al 50. 

Namor (1990-1992)

Namor es uno de los personajes más antiguos de Marvel. El hombre submarino no formó parte de las creaciones de Stan Lee y Kirby (y algún otro, como Ditko) de principios de los 60, sino que apareció en la piedra fundacional de Marvel, el cómic Marvel Comics 1, de 1939. A Byrne Marvel le dio en 1990 un título propio del personaje, que guionizó y dibujó durante 25 números y que guionizó tan solo (con dibujos de Jae Lee) del 26 al 32. Por la misma época de este trabajo con Namor, Byrne guionizó algunos números de la serie de Iron Man. 

Obras de creación y propiedad:

Next Men (1992-1994, Dark Horse) 

Danger Unlimited (1994, Dark Horse) 

Babe (1994-1995, Dark Horse) 

Después de 1995 y hasta 2022 Byrne ha seguido trabajando en numerosos proyectos y series para Marvel, DC y otras editoriales como IDW. Como es demasiado prolijo siquiera nombrarlos todos, dejo este artículo  de la web de la librería Akira Cómics para más información sobre este autor de cómics: 

John Byrne, un inglés en Nueva York 

Carolina

Una de las deportistas más importantes de la historia del deporte español. En cualquier deporte. Oro olímpico en 2016, tres veces campeona del mundo, siete veces campeona de Europa. Hoy la hemos visto caer víctima de una lesión y hemos llorado por su dolor y sus lágrimas. CAROLINA MARÍN. La mujer que nos hizo ver partidos de badminton, un deporte que antes de ella a nadie le interesaba. La única mujer no asiática que logró un oro olímpico en badminton, y que sabíamos que iba a volver a ganarlo. Porque lo sabíamos. Pero su cruz, las lesiones, ha vuelto a apartarla de un triunfo del que ninguna rival podría apartarla. Toda España la abraza hoy, ahora.

#CarolinaMarin

#TequeremosCarolina

Julio, el mes de las súper fotos

Foto: Evan Vucci (Associated Press) 

13 de julio, sábado. Butler, Pensilvania. Donald Trump, 45º presidente de los Estados Unidos de América, y candidato para volver a serlo, recibe disparos en pleno mitín. Uno perfora su oreja derecha, pasando a milímetros de su cráneo. Derribado el atacante, Trump alza el puño y grita "¡FIGHT, FIGHT, FIGHT!", casi más para sí mismo que para su gente. La foto es icónica ya.

Foto: Jerome Brouillet (AFP) 

29 de julio. Las pruebas de surf de los juegos olímpicos de París se celebran en Tahiti, a medio mundo de distancia. El surfista brasileño Gabriel Medina logra una puntuación récord de los juegos olímpicos y lo celebra así, flotando en el aire con el dedo índice en alto. Foto perfecta.

29 de julio: Maduro es derrotado en las elecciones celebradas en Venezuela. Pero dice que ha ganado, no reconociendo la inapelable victoria de la oposición. El pueblo desata su furia contra las estatuas y símbolos del régimen.

Roro

A Roro, con todo mi cariño y un fuerte abrazo. Pablo, esta chica es de oro de 24 kilates, no la dejes escapar.

"Hoy Pablo se despertó triste porque todavía no existía una teoría que unificase la física cuántica con la relatividad de Einstein. Me puse y oye, en un cuarto de hora".

"Hoy Pablo estaba triste por la caída de Constantinopla. Así que en un momentito inventé la máquina del tiempo, viajé a 1945, convencí a Robert Oppenheimer, agarramos su bomba y viajamos hasta 1453, tirándola sobre Mehmet II y su ejército, con cuidado de hacerlo cuando aún estuvieran bastante lejos de Constantinopla. Ahora he creado una realidad alternativa en la que el imperio romano de Oriente aún existe y Pablo es feliz. 😁"

Coronación de Carlos VII de Francia (17 de julio de 1429)

He encontrado un vídeo estupendo que muestra, en mi opinión con bastante fidelidad histórica, cómo fue la coronación de Carlos VII de Francia el 17 de julio de 1429, en la Catedral de Reims. Gran parte de Francia estaba ocupada aún por el invasor inglés. De hecho para coronar a Carlos en Reims, lugar tradicional de coronación de los reyes de Francia, primero hubo que reconquistar dicha ciudad. La muchacha con armadura que se ve en el vídeo es Santa Juana de Arco, que efectivamente asistió a la ceremonia.

Este hecho se inscribe en la guerra de los cien años, que fue un largo conflicto en el que los monarcas franceses trataron de expulsar a los ingleses del territorio francés que habían ido conquistando (prácticamente la mitad de toda Francia). Los monarcas ingleses no sólo reclamaban la legitimidad de esos dominios sino que, basados en la genealogía, su derecho a reinar también sobre toda Francia. Juana de Arco era una doncella francesa que según ella recibió instrucciones de la divinidad instandola a ir a ver a Carlos de Valois para que él le diera sus ejércitos y así liberar Francia del invasor inglés. De algún modo logró impresionar a Carlos, aunque él no le dio el control de los ejércitos franceses, pero la puso al frente de ellos, como una figura inspiradora. Con Juana de Arco los franceses lograron importantes victorias y Carlos logró ser coronado en Reims. Poco después los ingleses capturaron a Juana y la quemaron en la hoguera, acusándola de herejía. Ella pidió y obtuvo que una cruz se alzara frente a la hoguera, para que ella pudiera verla mientras ardiera. Tras su muerte los franceses obtuvieron más victorias y acabaron expulsando de Francia a los ingleses, excepto de la ciudad de Calais que todavía fue inglesa por un tiempo.

Lo peor y lo mejor de "Gru, mi villano favorito 4"

LO PEOR

1- Los mega minions. ¿Minions con poderes? Eso parece una declaración de la productora (Illumination) en plan "como los minions no molan bastante, hagamos que algunos tengan poderes". No era necesario, señores. El minion atrapado en la máquina de refrescos es tan gracioso como los cinco mega minions juntos. 

2- El villano. Máxime Le Mal es un villano flojo. Está claro que en estas películas dirigidas sobre todo a un público infantil no pueden aparecer villanos demasiado siniestros o crueles, pero este tipo de las cucarachas es demasiado flojo incluso teniendo eso en cuenta. 

LO MEJOR 

1- Que Gru sea padre biológico. Estaba muy bien que hubiera adoptado a tres niñas, pero que tenga un hijo de su sangre es una aportación genial a la saga. 

2- Que las voces de Gru y su mujer las sigan haciendo en la versión "español de España" Florentino Fernández y Patricia Conde. Ellos ya han hecho suyos esos personajes.

3- Poppy Prescott. Este nuevo personaje, una niña hija de padres pijos que quiere ser villana, es genial. Dinámica, graciosa, motivada, original. 

4- Los minions . Quitando a los mega minions a los que como dije no veo mucho sentido, los minions siguen siendo graciosos, disparatados, totalmente absurdos. No (me) cansan. 

Si no te gusta ver a Lamine Yamal y a Nico Williams en la selección...

... eres un racista. Y España nunca ha sido racista, sino un país pionero en la aceptación y asimilación de otros, venidos de otros lugares, con otros colores de piel. Para muestra, varios botones:

Juan Garrido (1480-1550)

Nació en el Congo. Vivió en Lisboa antes de ponerse al servicio de la Corona española. Cruzó el Atlántico como hombre libre en 1510. Participó en la conquista de Cuba y luego en la de México, ésta junto a Hernán Cortés. Tras la derrota del imperio azteca recibió tierras en Coyoacán por sus servicios militares y plantó allí trigo, siendo la primera persona en cultivar trigo en América. 

Juan de Sessa/ Juan Latino (c. 1518- c. 1598)

Nacido en Etiopía, acabó como esclavo en nuestro país. Pero, viendo su inteligencia, se le permitió estudiar. Acabó, libre, siendo catedrático de gramática en la universidad de Granada, cátedra que le fue entregada con pleno merecimiento en 1556 y que ocupó durante veinte años. Siglos antes de que un hombre de color alcanzara tal preeminencia académica en el resto de Occidente o que incluso se les permitiera estudiar.

Los negros de Fuerte Mosé. 

Fuerte Mosé fue un destacamento militar fundado en 1738, para proteger San Agustín, capital de la provincia española de La Florida, de los ataques de los colonos ingleses de Georgia. En Fuerte Mosé sirvieron a la Corona española hombres negros libres, provenientes de África muchos de ellos y escapados algunos de las plantaciones del territorio inglés. Estos últimos alcanzaban su libertad al alcanzar territorio español y muchos de ellos se ofrecían para servir en Fuerte Mosé con la idea de no volver a ser jamás esclavos. Vivían en el fuerte y alrededores con sus mujeres, ex esclavas también muchas de ellas, y sus hijos. Sirvieron fielmente a España protegiendo Florida y su propio derecho a ser libres. 

Fallecimiento de mi maestro, José María Álvarez

Ha muerto alguien a quien yo considero un maestro: el poeta José María Álvarez. Visitar su casa fue algo que nunca podré olvidar, y siempre estaré orgulloso de haber participado en el homenaje que se le hizo en el Museo Ramón Gaya, de Murcia, en 2012. Él fue sobre todo un hombre elegante y distinto, entregado a la literatura y los viajes, amante del placer y de la cultura. Reconocía como maestros a Jorge Luis Borges o a Robert Louis Stevenson. Fue amigo de Jaime Gil de Biedma o de Leopoldo María Panero. Su obra magna, "Museo de Cera" es un "must have" para todos los amantes de la poesía. Querría haber luchado en Arabia junto a Lawrence, pero tuvo un destino de escritor y no de guerrero. Como su maestro Borges. Pero en ese destino, como Borges, fue grande. Recuerdo ahora momentos compartidos con él y su voz, que no podré olvidar nunca.