"Muerte de la Virgen", de Caravaggio

Obra de 1606 de Michaelangelo Caravaggio, el maestro del claroscuro. 

La luz ilumina el rostro de la difunta mientras las demás personas de la estancia permanecen en penumbra. 

La tradición católica nos dice que la madre de Jesucristo, tras la crucifixión de su hijo, huyó o viajó a Efeso, en la costa occidental de Asia Menor (Turquía), con Juan Evangelista, el discípulo predilecto de su hijo. El propio Cristo antes de morir (para luego resucitar y ascender a los cielos) le encargaría a Juan que cuidara de su madre. En Efeso moriría la Virgen. 

Hace pocos días se celebró la fiesta de la Asunción de la Virgen. Según esta creencia, que es dogma de fe, la Virgen no murió, sino que subió a los cielos en cuerpo y alma, en una especie de arrebatamiento o abducción. 

El cuadro de Caravaggio contradice el dogma pues, ya que nos muestra a la madre de Cristo muerta. Aunque la Asunción es una creencia antigua sólo es dogma de fe (creencia sin la cual no se puede ser católico) desde 1950. En 1606 Caravaggio podía ser católico sin albergar esa creencia. El siguiente cuadro de Tiziano (La Asunción de la Virgen, de 1518) sí la refleja: 

 

Mi más reciente poema

 

Conversión de San Pablo, de Caravaggio

CAMINO DE ALGÚN DAMASCO

 

Cuánta luz

de pronto se ha hecho luz más delicada

-Vicente Gallego-

Hay días, dirías,

teñidos de misticismo.

Días en que un dios

parece andar detrás de todo

-de la luz, los gestos, los cuerpos-.

Días en que casi podrías

caer del caballo de tu escepticismo,

camino de algún Damasco.

(c) José Alfonso Pérez Martínez, 2016

 

 

Caravaggio

Poema que recién he escrito, inspirado por el ensayo homónimo de Luis Antonio de Villena.


CARAVAGGIO

Gladiando,
toda la vida luchando
contra tu ira,
y toda tu vida en huida,
tras perder
-hiriendo y herido-
la partida.

Perdiendo amigos,
protectores, honores.
Fosca la tez,
ladrador, solo.
Mordedor también,
con el diente
-afilado siempre-
de la espada.

Perdiendo en arrebatos
lo que por tu arte ganas.
Pintor de la tiniebla
que la luz quiebra,
y en donde lo más tirado
-chaperos, putas, dolidos viejos-
son ángeles, vírgenes, santos.

-José Alfonso Pérez Martínez, 25 de junio de 2014-

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "El sacrificio de Isaac"

(Galería de los Uffizi, Florencia)

Un poema de Giambattista Marino

Cabeza de Medusa, de Caravaggio (Galería de los Uffizi, Florencia)

La traducción al castellano, creo, es de Luis Antonio de Villena. El poema, al menos, aparece en su ensayo "Caravaggio" (Cabaret Voltaire, 2014). Se trata de un perfecto ejemplo de poesía cortesana, aquella que se hacía en honor de los grandes señores (cardenales, nobles) que ejercieron de mecenas para los artistas en periodos como el Renacimiento o el Barroco. Este poema, en concreto, es en honor de Fernando I, Gran Duque de Toscana entre 1587 y 1609. Caravaggio, amigo de Marino, había pintado, antes de 1595, en un escudo, una cabeza de Medusa. Dicho escudo fue regalado por el cardenal Del Monte al Gran Duque, quien lo exhibía en su galería. Marino, quien lo vio hacia 1608, escribe inspirado por la Medusa caravaggiana y aprovecha para elogiar al Gran Duque. 

LA CABEZA DE MEDUSA EN UNA RODELA

DE MICHELAGNOLO DA CARAVAGGIO, EN LA

GALERÍA DEL GRAN DUQUE DE TOSCANA

¿Qué enemigos habrá ahora que en mármol frío

no se tornen de repente,

si miran, señor, en el escudo vuestro

aquella orgullosa Gorgona tan cruel,

con cabellos horriblemente

vueltos amasijo de víboras

provocan escuálida, y pavorosa pompa?

¡Mas qué! Entre las armas ventaja

apenas os procura el monstruo formidable:

ya que la auténtica Medusa es vuestro valor.